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¿Cuándo ha nacido la idea de "Háblame de amor"?

La idea ha nacido por casualidad aproximadamente hace dos años y medio en el sofá de la antigua casa de Carla Vangelista, donde nos conocimos. Quizás es más justo decir que antes nacieron los personajes, después la historia.

¿Cómo ha sido el paso del libro a la película?

Para mi ha sido por un lado muy laborioso y arriesgado, y por otro, extremadamente natural. Al ser un actor y, algunas veces, también guionista, había vivido la inevitable frustración de quien cuenta e interpreta sus historias sabiendo que de la realización se ocupará un director. "Háblame de amor" me ha hecho desempeñar el cargo de autor antes y después, poco a poco, me ha llevado de la mano hacia lo que se ha revelado como un destino inapelable: ser también director de esta historia mia. En el paso del libro al guión, obviamente, ha habido que aportar cambios y, por lo tanto, más que de un guión adaptado de un libro, se puede hablar de una película sacada libremente de "Háblame de amor".

¿Cómo han sido elegidos los nombres de los personajes?

La idea del nombre Sasha la ha tenido Luca Di Fulvio, el compañero de Carla Vangelista. Me ha gustado inmediatamente porque está completamente pasado de moda y porque acaba en A, como los nombres femeninos. Nicole, en cambio, es un nombre tan sensual y femenino que ha nacido junto al personaje. No se podía llamar de otra manera. También Benedetta es un nombre atinado para el personaje, porque es bastante aristocrático y, paradójicamente, significa exactamente lo contrario de lo que es el personaje.

Acerca de bautismos, el título "Hablame de amor" ¿ha sido escogido inmediatamente o teníais otras hipótesis?

El libro durante mucho tiempo se ha titulado "La habitación está caliente" porque empezaba con esa frase y mientras esperábamos que se encontrara un título más adecuado seguíamos llamandolo así. Después lo habíamos llamado Cyrano, porque Nicole ayuda a Sasha a seducir a Benedetta, justo como le pasaba a Cyrano de Bergerac con Cristiano. Luego ha nacido este título, sencillamente perfecto para Sasha, Nicole y Benedetta.

¿Cómo has recreado cinematográficamente el mundo de "Hablame de amor"?

Exactamente como me lo había imaginado siempre. He madurado durante un año y medio alimentando un mundo imaginario y, a un cierto punto, ese mundo lo he realizado, exactamente como se me aparecía. Las ventanas de la casa de Sasha, así como las paredes de la casa de Nicole, eran justo como las que siempre había tenido en mi mente.

¿Hay en la película referencias y menciones cinematográficas?

Digamos que he elegido grandes ejemplos en que inspirarme. Hay una de las primeras secuencias de la película, en la que de Sasha y Nicole que caminan sobre un puente, que se inspira a la película "Hasta el último respiro" de Godard, donde Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg caminan y dialogan de espaldas en los Champs-Elysées. He hecho referencias a películas como "Harold e Maude", porque quisiera considerarla la abuela de esta historia. Esa película, así como "Háblame de amor", habla de un amor libre y revolucionario que no hace caso ni a la edad ni a la forma. También a Bertolucci al que amo por encima de qualquier cosa. Es un verdadero maestro y no niego haberme nutrido de su cine, de sus músicas y de sus personajes ,hasta llegar al punto de que también los ambientes y las escenas de interior de noche están inspiradas en sus obras. El dormitorio, por ejemplo, para mi es un tributo a "Último tango en París". Hay una escena en la que a Sasha le dan una paliza al borde de una acera y es una alusión a "El conformista". Hay también referencias de otra naturaleza, como la primera película de Alfonso Cuaròn, "Paraiso perdido", que me ha inspirado una escena entre Sasha y Nicole.

¿El reparto técnico y artístico?

Desde Cattleya han sido muy generosos conmigo porque me han consentido contar esta historia exactamente como la había imaginado siempre, garantizandome un reparto técnico y artístico de excelente calidad. He tenido la fortuna de trabajar con Maurizio Millenotti, un genio del vestuario, y Arnaldo Catinari, director de la fotografía, sin cuya aportación las imágenes no hubieran tenido jamás el mismo impacto. También el reparto artístico ha sido lo mejor que un director pueda esperarse. Trabajar con Aitana Sánchez y Carolina Crescentini ha sido una experiencia inolvidable, tanto por el enorme amor que vierten en este trabajo, como por la sencillez y celeridad con que están dotadas. Además he tenido el privilegio de dirigir a Geraldine Chaplin y debo admitir, que me ha dejado huella. El reparto masculino también es excelente. Giorgio Colangeli no tenía una taréa nada fácil: uno espera su personaje durante toda la película, y cuando finalmente llega te esperas una gran interpretación. Y él lo ha conseguido porque es un gran actor. Max Mazzotta, en la parte de Fabrizio, me ha asombrado cuando me ha dicho que era su primer papel dramático. Max es un actor cómico excepcional, pero posée también una notable predisposición para el drama; su casting fue tan conmovedor que era como si no hubiese hecho otra cosa en toda su vida. Y luego está Flavio Parenti, la verdadera sorpresa de la película. Flavio proviene del mundo del teatro y su primera muestra cinematográfica ha revelado un modo absolutamente único y particular de actuar. Tiene carisma y una presencia increible. Y lo mismo todos los demás, como Andrea Renzi con el que he trabajado con gran sintonia.