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Me encantaba el humor y el desfase de la primera película de OSS 117. Este género me hace reír. Tener de nuevo la ocasión de entrar en una realidad, pero con un segundo grado también rico, es raro en el cine francés. Tampoco era obligatorio tener una inmensa cultura histórica y política para comprender y reír.

Desde que descubrí el guión de esta nueva película, encontré lo que daba fuerza a la primera, pero una marca más alta. Tenía muchas ganas de interpretar a Dolores. La película era la promesa de una aventura y la ocasión para mí de pasar a la comedia. Muchas cosas diferentes entre esta película y la anterior.

El personaje de Hubert es un poco estereotipado sobre sí mismo, mientras la época avanza. Se encuentra frente a esta joven mujer, teniente coronel de los servicios secretos israelíes. Ël la toma por una secretaria. ¿Qué podría ser si no a sus ojos, una mujer y muy guapa? Él ha envejecido un poco, ella es una mujer de su época. Ambos están obligados a trabajar juntos y me encanta su confrontación constante. Los informes hombre/mujer evolucionan igualmente y me encanta que Dolores no se someta a OSS 117.

El objetivo era no reflejar una Dolores demasiado dura y seria por simplemente porque ella es una agente del Mosad. Eso debía hacerla antipática. A ella le encargan una misión común con OSS y aunque sus objetivos son diferentes, ella no debe juzgarlo sin cesar.

El estilo, el maquillaje, el color de los cabellos y también las largas uñas naranjas, me ayudaron a construir el personaje de Dolores. Michel me pidió que viera las películas de la época. Aunque Dolores, con su lado masculino y su carácter marcado, no parece completamente una mujer de esta época.

Eso no le impide ser sexy. Mujer de su tiempo, vanguardista, Dolores es la voz de la modernidad. Ella dice la verdad. Es la única que tiene un poco de perspectiva sobre todas esas locuras, y me encantan todas mis réplicas. Son raros los guiones donde los diálogos son también buenos. El texto se basta a sí mismo. Es inútil añadirle muletas.

He encontrado este personaje a medida de las escenas. No había hecho nunca comedia y espero haber encontrado el tono. Una de las claves de Dolores reside en el desfase entre su función y su apariencia. Como sucede a menudo en la película, se juega con los clichés y las primeras impresiones para mejorar al invertirlas.

Ha habido todo un trabajo sobre las actitudes y la voz. Al principio, comenzaba a menudo con una voz demasiado alta y Michel me pedía que bajara hacia los graves. Una voz grave impone más siendo más sexy. También debía vigilar mis modales, mi porte, mi forma de moverme, hasta el punto en que algunas veces me dolía todo al final de un día de rodaje!

Vi las películas de la época para comprender la forma de estar, de caminar, diferente a la de hoy en día. Igual para las situaciones de escucha, inmóvil, había que encontrar las poses. ¡No siempre sabía que hacer con mis brazos! OSS tiene a menudo grandes monólogos. Escuchar era a veces más duro que tener que decirlo uno mismo. Escuchar es terrible para el que interpreta. Uno tiene la impresión de no hacer nada, o de hacer demasiado!

Ciertas escenas comportan mucho texto y es necesario poner numerosas intenciones diferentes. Fue a la vez apasionante y un poco terrible. Había constantemente un primer grado y un sub-texto. En los diálogos, magníficamente escritos, Jean y Michel añadían a veces ciertas cosas en el momento del rodaje. Además, Michel no corta generalmente la cámara. Rueda las tomas sin interrumpir, lo que permite enriquecer y ser más espontáneo.

Actuar con Jean Dujardin es muy agradable. Él sabe ser profesional siendo ligero y simple. Nunca te hace sentir que es una estrella. Está frente a ti, intenta siempre dar el máximo a su compañero. Para él, se hizo la película todos juntos y el resultado es bueno si cada uno lo es por su parte.

Cuando el equipo estaba cansado, él bromeaba para distender la atmósfera. Para mí, que no he hecho muchas comedias, concentrarse para no reír es más agradable que concentrarse para llorar. Y con Jean, a veces es difícil al ver su seriedad, mientras el texto en sí mismo es divertido!

El comediante aporta a su papel y recíprocamente. Por ejemplo, yo soy más bien de zapatillas de deporte en la vida y después de mi regreso, todos remarcan que asumo más mi femineidad. Agradezco a Michel y a los productores tener permiso para experimentar un nuevo color de cabello y haber tenido ese aspecto durante cuatro meses! En cierta forma, eso me liberó. Soy más femenina.

Toda la experiencia fue genial. Haber comenzado el rodaje en Brasil es toda una experiencia. Ciertos momentos fueron difíciles, otros soberbios y salimos reforzados. Rodar en el extranjero unió al equipo. Todos íbamos en el mismo barco. Estar ausente dos meses no es fácil pero permite concentrarse en el universo de la película y del personaje.

Louise Monot