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Tanto por el fondo como por la forma, la primera parte marcó para mí un encuentro con un personaje. Ningún personaje me había hecho el efecto de OSS; está presente, impregna mis palabras, mis gestos. Entre las dos películas, ha continuado viviendo en mí y resurge regularmente. Igual que los personajes como Brice. Brice existe en la acción, en el movimiento, mientras que OSS existe igual en los silencios, igual cuando está inmóvil.

La primera película era atípica y no sabíamos siempre donde íbamos, pero nos sentíamos bien y eso nos conducía hacia el público. Esta segunda parte nace de las ganas de reencontrarnos con el personaje y de continuar con un equipo. No es una cuestión de hacer una secuela o de aprovechar el éxito de la primera. Todos teníamos la visión de la película: una creación un poco a la antigua, "a la manera de", con una idea de productores, autores, un realizador y un papel bien conseguido.

Se hizo un enorme trabajo en común, en complementariedad, sin complacencia y con perspectiva para intentar evitar las trampas. Había ganas de divertir con un bello juguete. Se volvía a las referencias, el gusto por el juego, el aspecto lúdico al estilo Belmondo, el hermoso verbo, el fantasma del cine con los bellos coches, ropas y el decorado. Otra vez, quizá más fuerte, donde verdaderamente he tenido la impresión de hacer cine! No podemos prescindir de la época para decir cosas de hoy y divertir a una cierta Francia.

Después del potencial abierto por la primera parte, era necesario encontrar el destino y el propósito. La primera película se desarrollaba en El Cairo y OSS se comportaba como un horrible colonialista. Se funciona siempre sobre clichés, interpretando todos los tópicos. Esta vez, el valiente Hubert juega a la persecución de los nazis y del Mosad.

Queríamos explorar esta vez un poco más, dar un giro al personaje, revelar sus conflictos interiores. Las cosas son mucho más burlescas y el propósito también, políticamente incorrecto. Esta conducta de hacer evolucionar las referencias se imponía a cada una en su lugar.

Se trataba con grandes golpes de zoom de Michel donde la luz pop de Guillaume Schiffman, y el tiempo que había pasado entre las épocas de las dos películas. Por mi parte, faltaba olvidar al Sean Connery de los años 50 e ir más hacia el Paul Newman de los años 60. El personaje es así mucho más distendido, chaqueta abierta y manos en las caderas, mascando chicle con actitud guay ! Sin embargo, conserva una parte antigua de la Francia un poco obsoleta. El personaje ha perdido su soberbia, ha pasado de la hermosa camisa a la camiseta, de rayas.

OSS 117 ha envejecido, ¡igual que yo! Tengo tres años más y la impresión de envejecer deprisa. El hecho de haber interpretado en las sombras, el claro-oscuro, de haber acentuado los rasgos de su rostro, y su reflexión, enriquece su evolución. Está enamorado por primera vez. Ama secretamente a Dolores y no comprende que ella le rechace.

Conforme al cuadernillo de cargos de todo agente secreto, en cada misión, querría « matar a los malos, gustar a la bella y volver a la oficina». Este fracaso afectivo se refleja en sí mismo, en su miedo a envejecer, a estar pasado de moda. Aunque siga estando muy dotado, él duda, y su inocencia parece protegerle cada vez menos.

Jean Dujardin